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赤鱼追波

建筑日记

 
 
 

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意大利著名设计师Enrico谈室内设计新潮流  

2013-01-23 12:44:46|  分类: 建筑 |  标签: |举报 |字号 订阅

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意大利著名设计师Enrico谈室内设计新潮流

意大利著名设计师Enrico谈室内设计新潮流 - wuhelo100 - 赤鱼追波

Enrico

,意大利人,现在在意大利和上海都有办公室,主要是以意大利为主的一些设计。 

目前设计有一定新的趋势和潮流,今天我(Enrico)想把我的一些作品跟大家做这方面的分享。虽然我是一个建筑设计师,但是以我的任务来讲,室内设计比建筑的难度更大,因为室内设计需要更注重细节,这些细节才能让你在生活中过的比较舒服和愉快。当然以目前的室内设计来讲的话,从世界角度看有各种不同的潮流,各种不同的方式,最重要是如何表现属于你自己的能够让客户接受的一些室内设计方案。 

我今天将用很短的时间跟大家介绍八个不同风格的设计作品,这八个不同的设计都是我自己参与的一些方案。 

通常我在接方案的时候会遇到一个问题,客户要求你做的设计是非常时尚的,但是各位不要忘记,设计所谓时尚的时候不要忘记表达你自己的设计,要做你自己,这个时候才可以把你的产品做出个性化来。 

1、独特性的东方元素设计:我曾经在罗马做过几年,(英文)大家知道是鼎鼎有名的大师,这个作品是我的室内设计,Amani在香港的第一个作品。当初在设计这个的时候,跟我们提要求的是Amani本人,Amani是时尚王国的国王,当初他要求的是有独特性的设计,所以我考虑的时候就是以独特的感觉去设计这个旗舰店。因为是在香港,所以Amani来的时候希望用东方元素设计,所以加一个彩带,用彩带的概念把所有的空间完全叠合在里面,包括餐厅,有里面所有的店面,所有的店面用彩带完整的表现整个设计。各位知道,要用一个彩带在整个室内设计中表达所有的空间,把你所用的材料全部连贯起来,里面其实是蛮复杂的。 

2、前卫概念设计:刚刚那是七年前的作品,那么我们看看最新的,同样一个Amani的店,在纽约的第五大道,纽约的第五大道是全世界名牌之所在,这个是3月份才开的店,各位看跟七年前是不是有异曲同工之妙。整个设计风格从七年前所谓的独特风格,到七年后用更前卫方法来表达,都是用带状的方式表达楼梯,用楼梯的形状把所有的空间串起来。在这个新的作品里面,各位可以感觉到,同样一个概念:用楼梯贯穿整个空间,用的是黑色的地板,表现的是整个空间的感觉,让它感觉更加充实。那么,这个楼梯间,楼梯不再是一个楼梯,楼梯本身所扮演的角色本身就是彩带,楼梯本身就是一个雕刻体,是螺旋式的雕刻。各位做设计的时候,要有一个简单的概念,并用这个简单的概念去把整个空间有机的跟设计结合起来。 

3、当代设计与古典设计结合:这个是05年在纽约所设计的,一个叫TB的店,TB在纽约是非常出名的时尚店,这里面很多东西都是手绘的。各位知道这家时尚店里的衣服主要的布料,都是所谓染色的布。在设计的时候,把油漆涂料放在天花板上面,用涂料去体现出这个旗舰店的特殊性。我给他们做设计,是先从整体做设计,然后再辨别整个大小,像做一个雕刻品一样,从上往下升华整个设计。那么我把这种设计定义叫当代设计,当代设计的东西要跟古典设计结合,天花板上面的涂料和染色的布本身是一个同样的概念,配上木材,让整个味道进行调和。所以我的感觉是,做设计就像厨师煮菜一样,只有能把不同的配料有机的结合的厨师,才是好的厨师。 

4、低调奢华主义的设计:各位知道,在澳门的W酒店,它是一个精品酒店。它需要有它很重要的颜色的一个概念,特别是它在澳门,澳门有那么多赌场,怎样让它在众多酒店中凸现出来它的个性?就是在设计的时候,把颜色调和的概念在这个酒店中充分的运用。那么在W酒店里面设计是源于什么,酒店大堂不叫大堂,它把酒店大堂叫做客厅,所以你要按客厅的概念设计酒店的大堂,在设计的时候要注意到每一个颜色的调和,所以在里面又可以看到不同的隐私。那么各位可以看得到,这个房间按整个颜色调和,紫色跟银色结合,事实上为什么不用金色,中国人喜欢用金色呀,他说不是,在赌场里面银色是代表钱会进来,所以用金色没有用,而且紫色跟银色结合比较漂亮。那么这样子的设计,我把它定义为奢华主义的设计,因为到赌场的人肯定是很有钱的人,赌完之后要奢华一下,所以这个时候我把它定义为奢华酒店。那么当然我在设计的时候用了很多数码的概念在里面,包括选色跟材料的搭配。所以大家可以看到整个颜色非常和谐,颜色不多,就紫色和银色而已,部分还有一些灰色,这些颜色的调和不见得就是色调就比较低调,这应该是属于低调奢华的概念。 

5、现代和古典彼此调和:另外这个设计是在罗马,风格大家可以看得出来,如果在旧的房子里面创造新的设计条件,这是一个值得大家参考的例子。这个房子是300年前的房子,我做这个案子是因为这个房子要重新装修,这里离这次的罗马震区很近,但是这房子并没有被震垮。这是我所设计从外观旧的东西用现代化的东西比较,古典化的方式,但是又呈现现代化的感觉,如果把现代和古典做结合,这就是一个非常好的范例。这是一栋古老的建筑,里面所有细节都很注意,包括墙的涂料,涂料不是一般的功能,在意大利有议价,议价就是本身介于工价和艺术家之间,这样才能把所有的细节搭配的非常好。那么我所做的这栋三百多年前的建筑,要跟现代感结合,是很有难度的,所以我要把中间的冲突感降低,让它们彼此调和。 

6、文艺复兴的风格:刚刚从三百年前的房子走出来,现在到了另外一个地方托斯凯尼(音),这儿临近阿尔卑斯山和地中海,是意大利最漂亮的地方。整个的设计区域是休闲俱乐部。刚刚在罗马那是旧房子做新东西,这个刚好相反,是新的里面要做旧的,新的房子盖的完全是托斯凯尼(音)新的建筑。各位可以看到这个细节,包括原始托斯凯尼(音),还有上面的梁,都是新的做旧的,所有的细节都是仿造以前托斯凯尼(音)的风格,也就是文艺复兴的风格。 

7、新巴洛克风格:那么接下来我讲的是新巴洛克风格,从图片可以看出来,这是一个样板房,那么什么叫做新巴洛克风格呢?或许各位知道,但是我还是想先解释一下新巴洛克。所谓新巴洛克,就是在旧的巴洛克里面找到新的方案,如何用现代的风格诠释巴洛克的类型。举个例子讲,我在做样板房的时候,天花板是从罗马的图案取出来的,但是把尺寸调整了,颜色也没有使用原来的颜色,也改变了,所以这个东西我把它定义叫做新巴洛克。再举个例子讲,各位看看墙上的两盏灯,那不是灯,是用涂料涂上去的,把这两种灯的样子涂在墙上,使它看起来像两盏壁灯在墙上。那么真正比较忠于原样的,可以看到巴洛克那堵墙,那是原汁原味的巴洛克,只是墙的图案做了修整。各位可以看到墙上白色和红色相间,它和墙上的感觉是完全联系的,所以从墙上可以看出来它本身就是一个整体的概念。这个作品是我的工业设计作品,是意大利家居厂商请我设计的,在上海做展示。大家可以看到靠墙的那两个沙发,那么有两个沙发是木头雕刻的,雕刻出我很喜欢的这种感觉,这个跟人体的舒适度有很大的关系,那么木制的家居也是一样。 

8、数码设计:最后一个要谈的是数码设计的概念,这个所谓数码概念的东西,我等一下会解释,有几个层面的概念。这个案例叫做设计师之家,各位知道,当艺术家设计他的住宅和办公室结合在一起的设计时,是很难的,因为艺术家本身有他不同的风格,所以要如何了解到艺术最深层的部分,能够把这个东西显示出来,这个非常重要。那么各位看到这里面有四层楼,大家可以看得出来,住的地方在四楼,画廊是在一楼,为什么?因为艺术家本身是自我感觉比较高的,所以你住的高的话有居于天下的感觉,那么把艺术放在底下的话,可以把艺术慢慢的提升上去,这样可以传达艺术本身的生命力。我指的这样的造型,是用的有机的造型把刚刚讲的这几个空间窜起来。作为一个艺术家,要跟外面所谓自然的光和影结合,所以这边看到天花板,是让它能够跟外面的光和影结合。 

以上这是我对于设计的感觉,我认为做设计一定要内外结合,但是各位做设计的时候会遇到一个问题,就是当你的建筑做的不好的时候,做设计怎么办?那还是把设计抓住。谢谢各位,这就是我要跟大家共享的一些我的作品。

意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano

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 伦佐·皮亚诺(

Renzo Piano

伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937914日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家,皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人,当他还是个小男孩时,就爱在工地上攀来爬去,对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间,他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位,开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室,其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里,他开始了一系列试验性的设计:炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起,他就特立独行,决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1969年,皮亚诺得到了第一个重要的设计项目:位于日本大阪的工业亭。这个设计吸引了许多赞赏的目光,包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。他们发现彼此有许多的共同点。

1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛,他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

1977年,皮亚诺开始与结构工程师彼得·雷斯合作,并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。1980年以后,他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室,并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。

因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆,人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里,通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣,他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。

皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情,在对传统的继承和改造方面,大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐,并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。

皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中,广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞,这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。

正如为皮亚诺撰写了卷帙浩繁的生平传记的作家皮特·布坎南所言,皮亚诺的伟大之处在于,他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同,皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励,他的作品没有浮夸的表情,透露出稀有而温暖的人文精神,执着地关心着天空、大地和人的内心,在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

在白宫举行的普利策奖颁奖晚会上,皮亚诺说道:“你可以不去读糟糕的书,也可以不去听糟糕的音乐,但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时,我正好7岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号,说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说,‘发展’一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧,我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人,什么清规戒律、条条框框都不放在眼里,我们喜欢推倒一切重来,不断地冒险,也不断地犯错误。

但同时,我们也热爱我们的过去。所以,一方面我们对过去充满了感激,另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪,永无止息地超越过去。”

从业三十余年的皮亚诺,巴黎马莱区的工作室让他体会到活跃的社会生活,感受社会前进的脉搏,而在他的家乡热那亚,有他的童年和梦想,那里是他理想的起点和源泉。那个坐落在大海与山岩之间有着蝴蝶翅膀般屋顶的半岩半船形工作室,是他心灵宁静的港湾。他的设计生活,在热闹与安静之间、严谨与写意之间、理性与情感之间交替游弋。

 

附:伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)作品

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法国蓬皮杜中心

(Centre Pompidou)

1977年,皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界,这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后,皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心,包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆,以及壮观的观景屋顶。每天2.5万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年,它作了全面整修和彻底翻新。 

在皮亚诺的监理下,洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心,图书馆入口的候书长廊被缩短,顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。

法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯,是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺-罗格斯的设计满足了他的心愿,甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作,而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊:他们采用了德国制造商的钢梁,并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。 

自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

附:蓬皮杜中心简介

蓬皮杜艺术和文化中心,简称蓬皮杜中心,在法国巴黎市中心区,距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。英国建筑师R.罗杰斯和意大利建筑师R.皮亚诺合作设计,建于19721977年。

蓬皮杜中心主要包括四个部分:公共图书馆,建筑面积约16000平方米;现代艺术博物馆,约18000平方米;工业美术设计中心,约4000平方米;音乐和声响研究中心,约5000平方米。连同其他附属设施,总建筑面积为103305平方米。除音乐和声响研究中心单独设置外,其他部分集中在一幢长 166米、宽60米的六层大楼内。大楼的每一层都是一个长166米、宽44.8米、高7米的巨大空间。整个建筑物由28根圆形钢管柱支承。其中除去一道防火隔墙以外,没有一根内柱,也没有其他固定墙面。各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分,内部布置可以随时改变,使用灵活方便。设计者曾设想连楼板都可以上下移动,来调整楼层高度,但未能实现。

蓬皮杜中心外貌奇特。钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。红色的是交通运输设备,蓝色的是空调设备,绿色的是给水、排水管道,黄色的是电气设施和管线。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备,五彩缤纷,琳琅满目。在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管,里面安装有自动扶梯,作为上下楼层的主要交通工具。设计者把这些布置在建筑外面,目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。(巴黎蓬皮杜艺术和文化中心,19721977年建,R.罗杰斯和R.皮亚诺设计) 罗杰斯解释他的设计意图时说:“我们把建筑看作同城市一样的灵活的永远变动的框架。……它们应该适应人的不断变化的要求,以促进丰富多样的活动。”又说:“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”罗杰斯等人的这种建筑观点代表了一部分建筑师对现代生活急速变化的特点的认识和重视。60年代在英国出现过的“阿奇格兰姆”建筑学派的主张,与此相似。就广义而言,蓬皮杜中心的建筑设计也可以说是代表了现代建筑中“重技术派”的作品。

蓬皮杜中心的建筑设计在国际建筑界引起广泛注意,对它的评论分歧很大。有的赞美它是“表现了法兰西的伟大的纪念物”,有的则指出这座艺术文化中心给人以“一种吓人的体验”,有的认为它的形象酷似炼油厂或宇宙飞船发射台。

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吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心

中心由十座大小不同、功能各异的“房子”组成,用作卡那文化(Kanak Culture)的研究基地。这是一个真正意义上的村落,有自己的道路、草木和公共活动场所等,虽坐落在岸上却与海洋紧密相连。设计上着重于考虑利用空气的自然流动,以及使用现代设计手法表达太平洋传统文化,并充分体现人类学家的重大贡献。

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瑞士贝耶勒基金会博物馆(Beyeler Foundation Museum 

这是一座隐入巴塞尔郊区绵绵森林里的博物馆。光源于天穹的古谕在这里得以延展。外生之物,依石木而入俗。 

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 KPN电信大楼

KPN Telecom Office Tower

关西机场像是一具精准的仪器,是数学与科技的结晶。—皮亚诺

日本大阪关西国际机场像一条长长的钢虫坐落在伸出海面达5千米的人工岛上。

关西国际机场位于大阪湾,于1994年启用。它之所以建在这个人工岛上是因为大阪想要一个离市中心车程在30分钟内的机场,而这里是唯一可能的方位。

该机场只用了6年即建造完工,但在此之前必须先修筑岛屿。这项工程包括在软粘土上堆起20米存的碎石。一条长桥把岛屿与陆地连接起来,并直接将公路和铁路乘客运送到机场。

豪华的玻璃和钢制建筑物形如闪光的机翼。尽管该机场只有一条跑道,但它拥有可供41架飞机同时使用的空间。在以后几年内,预计每年将有10万以上的客流通过该机场。 

日本关西国际机场位于海洋中心的人工岛上。该建筑物是由数百根插入大量混凝土中的钢柱支撑的,可以随岛屿位置的移动而向上顶起或落下。 

由计算机来监控岛屿粘土和碎石的变化。计算机监视着机场服务和组织情况的方方面面,控制着每天大部分时间将凉爽的空气抽入机场大厅内。

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罗马综合音乐厅

意大利建筑家伦佐.皮亚纳设计这一规模庞大的联合式音乐厅由三个独立的剧院组成,围绕一块开阔地而建。

这一工程耗资1亿4千万美圆是二战后罗马所承建的最大建筑之一,该音乐厅的落成将为古城罗马提供一个享受高雅艺术的场所,音乐厅将举办各种形式的艺术活动如室内音乐会,歌剧、当代音乐、芭蕾和交响音乐会。

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意大利著名设计师Enrico谈室内设计新潮流 - wuhelo100 - 赤鱼追波  保罗·克利(Paul Klee)中心

德国波恩的保罗·克利(Paul Klee)中心正式对外开放,该中心由意大利建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计。博物馆位于绿意浓浓的伯尔尼郊区。由三座相连的浪形建筑组成,看似由当地风景连成一体的小山。皮阿诺把它命名为“风景雕塑”。三座小山似的建筑通过一条被称作“博物馆大街”的150米长通道相连。光线、虚浮及自然是表现主义大师保罗·克利作品中的三大元素,也正是这三个元素启发了伦佐·皮亚诺建造博物馆。“克利是20世纪最多产也是全能的艺术家之一。他的天分是多方面的,因此很容易引起误解——似乎你可以任意地选择一种方式来理解他。克利莱曾是建筑学校一位多才多艺的教师。他的课并不是把所有的艺术形式混在一起,而是让不同的艺术形式相互深入,相互浸润,其中潜藏着诗一样的涵义。在克利的作品里,你能找到任何你想要的东西———很深刻,也很复杂。因此我们有了这样的想法:宁愿找一个地方,挖地破土,创造出一件‘地景艺术’的作品,而不只是建一幢高楼。”伦佐·皮亚诺为自己的设计作了这样的注解。由于克利的作品非常脆弱,常常是画在纸上的水彩画,甚至是画在纸上的油画,把这些脆弱的作品暴露在光线下显然非常危险。因此“博物馆大街”那部分,伦佐·皮阿诺尽量避免使用自然光。伦佐·皮亚诺的另一个著名作品是和里查德·罗杰斯(Richard Rogers)一起设计建造的巴黎蓬皮杜艺术中心。除了艺术展览外,保罗·克利中心还为音乐、歌剧、舞蹈及文学提供平台。

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休斯顿menil博物馆(Meniu Collection  Museum)

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