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赤鱼追波

建筑日记

 
 
 

日志

 
 

抽象、具象与意象——一个涉及城市建筑与艺术融合及表达的话题  

2012-10-17 00:18:42|  分类: 文章 |  标签: |举报 |字号 订阅

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抽象、具象与意象
——一个涉及城市建筑与艺术融合及表达的话题

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  建筑的公共空间,是一种视觉艺术。
  记得有位土耳其诗人说过:人生有两件东西不会忘记,那就是母亲的面孔和城市的面孔。如果你去过布拉格,它的城市色彩是非常漂亮的,那一色的橘黄色的城市基调,美不胜收;威尼斯也莫不如此,那老房子立面呈现的一种暖色调的赭石色,有点接近土黄的咖啡色,这是一座古老水城的主色调;巴黎地铁车站的建筑与艺术非常完美地结合在一起的,主要是印象派的作品……在那些城市里,欣赏美丽是免费的。然而,目前上海的城市建筑的艺术氛围,与这样的大都市相比还是不很相配的,尽管已经在进步之中。
  建筑,又是一种象征性的艺术。
  中国第一代建筑大师梁思成先生曾经说过,在“诗意”和“画意”之外,还有使你感到愉快的一种“建筑意”。通俗地说,就是建筑的“意象”或“意境”。而城市的建筑“意象”需要人们去发现和构建的,它是一种建筑的和谐之美的体现。于是,在这里,上海才有了一个关于城市建筑与艺术的融合及表达话题。

  近日,记者采访了上海望源现代艺术馆的开创人望源企业董事长季宝红和艺术总监、抽象画家赵渭凉先生。在开怀畅谈之间,我们所涉及城市建筑和艺术的话语竟如泉涌般地溢了出来。
  梧桐树掩映下的望源现代艺术馆,坐落在静谧的宜川路运城路口,依傍大宁灵石绿地。在开发望景苑时,季宝红董事长将1800平方米沿街的房产规划建成了这个艺术馆,并将抽象艺术作为艺术馆的特色定位。究竟出于怎样的考虑,让望源企业选择了抽象艺术?选择了抽象艺术画家?——从记者与季宝红董事长的对话中,人们可以领略这位以建造“望源错版”房型闻名的房产商,关于城市建筑和艺术的“错位思考”。


  并非艺术的主张:
  一座城市应该有它自己的“主色调”

  发现和构建城市的建筑“意象”,追求建筑的和谐之美,一直是季宝红董事长的理想。“在发展经济的同时,一座城市应该有它自己的主色调”,多年从事住宅建筑开发的季宝红董事长最近一直在向媒体呼吁这方面的主张,这也是他提出城市建筑与艺术对话的缘由。
  “上海城市的现代建筑都是新的,其惟一的优点是年轻的,但却没有它的色彩的基调。”每每谈起上海城市“面孔”时,这是季宝红董事长的一大遗憾。他说,尽管城市里每一幢单体的建筑都不错,但如果每座高楼都想要表达自己对空间的占有,那么在整体的城市建筑群的天际线上,你看到的不就是一片水泥森林么?!所以,城市建筑不能成为视觉的障碍,不能没有艺术,更不能没有文化的积淀。
  一座城市深藏着的灵魂,最能够直接表现出来的是建筑艺术,因为它所表达的是一种人文。季宝红董事长认为,上海的近代建筑是经历了从巴洛克风格到简约主义建筑,直到后工业时代的产物。而作为海派文化的现代建筑,仍然要从艺术中吸取养分。他说,倡导或营造抽象艺术的氛围,首先需要对色彩的理解,比如建筑立面的色彩可以吸取抽象艺术的色彩元素。因为,具象的建筑与抽象艺术的结合,才能够显现现代城市的现代色彩,而城市建筑的和谐色彩是一道景观。季宝红说,“抽象艺术的一些色彩有着震撼的感觉,是能够让你充分地自由地想象的。当然,在建筑上的应用,我们提倡它的实用价值。”
  如此的理念,仅是擅长深思熟虑的季宝红董事长的理性思考之一。


  回报社会之初衷:
  “兼济天下”的社会担当意识

  当记者再次问起,望源企业办如此规模的抽象艺术馆还有什么考虑时,季宝红董事长不假思索地将连串的其他5个“理由”直白地说出了:一是,望源画廊旨在普及抽象艺术,让许多看不懂抽象艺术的人有认同感,并逐步获得鉴赏能力;二是,对具有艺术素养的人,使其鉴赏抽象艺术达到更高的水准;三是,望源画廊的设计不受传统局限,鼓励人们展开想象的翅膀;四是,目前上海的开发商搞了一些画廊,但以抽象艺术为主题的凤毛麟角;五是,高雅的抽象艺术是望源画廊的特色,普及抽象艺术要有实力的有眼光的企业家来支持……
  “穷则独善其身,达则兼济天下”。季宝红董事长告诉记者,望源企业十载房地产开发最先立足于闸北区,可以说那里是他的发祥之地。然而,由于历史原因,闸北区经济相对滞后,文化艺术氛围较差,老上海人曾经视为“下只角”。至今,望源企业已经完成了闸北区15万平方米的商品住宅开发,新型的住宅小区也成了上海楼市的主流板块之一。凭借紧邻68公顷大宁灵石绿地得天独厚的环境,尝试营造这样一个现代艺术馆,望源是为进一步提升闸北区的文化品位。季宝红董事长十分动情地说,这是他的初衷,也是对社会,对闸北区的回报。
  立足于发祥之地的望源企业,目前已从闸北转战到相邻的宝山继续商品住宅的开发,接下来还将进入沪上的工业地产领域。面对如此业绩,季宝红董事长自信地说:“普及抽象艺术是要有实力的有眼光的企业家来支持的。望源现代艺术馆的落成,既是望源企业文化的体现,也是作为企业公民、企业责任的一个提升。”
  1995年末,季宝红创建了望源企业,从房地产营销到开发,他善于学习创新,独创“排骨面指数”、“错层房型”等与时俱进的新理念,以及由他撰写的《上海楼市的“紫檀木”现象》一书,在业内发挥了很大作用。同样如此,凭借自己一种强烈的社会担当意识,和表达城市建筑艺术的一种审美意识,季宝红董事长毫不犹豫地选择了颇为欣赏的抽象艺术,也选择了抽象艺术的画家——旅美艺术家赵渭凉先生,他是上海抽象艺术的代表人物之一。季宝红认为,建筑与艺术的关系,绝对具有时代性和现代性,而现代的抽象艺术就是与时俱进的艺术。可以这样说,在目前海派文化中,望源现代艺术馆是少数定位于高雅抽象艺术的具有鲜明特色的画廊之一。


  抽象艺术的认同与普及:
  不再为不懂得“她”而羞愧

  抽象艺术,从俄国人康定斯基首创以来,算起来已有百余年历史。抽象艺术已经成为世界各主要发达国家里的主流艺术,在发达国家抽象艺术早已经普及了。建国以来,中国的抽象艺术开始便就处于停滞、停顿状态,直到上个世纪80年代,中国的抽象艺术家们才有了自己的抽象艺术展。
  眼下,在上海,普及抽象艺术有了一个新的开端——在不久前刚闭幕的第十届上海国际艺术博览会上,中国第一本专门研究介绍抽象艺术的丛书性专业杂志《中国抽象艺术》创刊号亮相。期间,记者与《中国抽象艺术》杂志主编、画家许德民先生和同时担当该杂志策划总监的赵渭凉先生有过交流。
  在创刊号上,许德民先生的论文《中国抽象艺术的价值标准》是国内第一次系统地为抽象艺术设定价值标准,让业内外的人士有了理解和认识抽象艺术的理论依据。他认为,《中国抽象艺术》杂志的出现标志着以理论研究为基础,以原创艺术为宗旨的抽象艺术新时代的诞生,将给未来的中国抽象艺术注入新的生命力。同时,旨在让更多的中国人来理解享受这门艺术,让“我不在家,就在去艺术馆的路上”流行起来。
  “从历史的角度看,抽象艺术是比具象艺术更新一个层次的艺术。”赵渭凉先生认为,“可以这么说,国内什么时候对抽象画认同了,什么时候就表明我们国民的文化鉴赏水准高了。就如同对音乐的欣赏一样,目前国内在上海等大城市已经相当普及了。”
  羞愧是“人类光明的尾巴”。赵渭凉先生诙谐地描述了一个现象:同样在上海的许多正式场合,一些人是不会公开讲自己听不懂音乐的,这会让别人感觉自己的修养、素质差。然而,不少人看到抽象艺术作品,却公开说看不懂也不会脸红。“这是不足为怪的,说明国内普及抽象艺术教育还不够。”他说,“确实,具象是容易得到理解的,而抽象艺术是看不到底的。比如,站在一幅抽象画前面,每个人可以有每个人解释和联想,感觉是不一样的;甚至同一个人,也会有一天一个样的感受。因此,普及抽象艺术教育,通过望源艺术馆这样的平台进行交流,可以提高人们对抽象艺术的欣赏水平。”


  “黑白”本无二色:
  “阴阳”蕴涵华夏子民共通之“魂”

  作为抽象艺术作品其实是无标题的,就如无标题音乐,仅以编号称谓。因赵渭凉先生的作品中有大量中国元素,为了让外国人认识它,也为国内普及抽象艺术,于是才有了命名的作品。
  赵渭凉先生的代表作有《阴阳》、《威尼斯》、《紫金城》等系列。最近的一幅由赵渭凉先生担纲创作的40米高的巨幅抽象画制作完成,将悬挂于上海虹桥一大厦的70多米高的大堂内。策展人金盼称,赵渭凉的抽象艺术作品充满了丰富的想象力,作品的灵魂似乎悄悄潜伏在画作的经纬线上,营造着或原始质朴、或细腻时尚的画面效果,表现着现代人舒畅、自由的追求。据赵渭凉自己透露,他用的是综合材料,如从美国加州比华利山庄山脚下的海滩的黄沙、小石块以及油画的炳烯材料,甚至动用了喷枪之类的工具。由于他的抽象画经常使用海滩的黄沙,以至于旅美的中国同行竟以“美国沙”雅号来称呼他。真可谓“一粒尘沙藏世界”。
  巨幅的《阴阳》抽象艺术画,蕴涵着的中国元素,是望源企业董事长季宝红颇为看重的抽象艺术作品之一,目前已为望源画廊的馆藏品。用季宝红的话说,“在欧美人士眼里,这些抽象艺术的元素是中国的,而在中国人眼里,又是充满西洋味的。如此中西合璧就这样毫无障碍地统一在赵渭凉身上”。而用赵渭凉的话说:“我喜欢黑白,这幅作品代表了我的灵魂!”
  其实,中国本土的抽象文化古已有之,比西方更早,而且远源流长。对此,季宝红与赵渭凉有着共同的“颠峰体验”。如他们认为,《阴阳》画面中有方形构图,是中国对天地最古老的认识——地方天圆,类推为中国四合院、故宫结构等;有书法墨迹、整体块面之“黑白”,其形态素有本无二色的辩证对比,是那么的“中国式”。两者是心有灵犀一点通:在中国本土道教文化里,《太极图》中“负阴抱阳”的黑白鱼,表现了“阴阳”交感、化生万物的东方传统哲理,代表了华夏民族最初的信仰;本无二色的“黑白”,更体现了一种具有辩证性的东方文化基因。如此深邃而不可言说的东方神秘文化,竟巧妙融入了现代感的抽象艺术之中,这类抽象绘画技巧创造了东方与西方现代人的“一体化”式的对话可能。可见,在本质上,东方传统哲学理念和西方现代意识是可以和谐、融合的。


  艺术圣殿上的“涅槃”:
  望源与“美国沙”的美妙组合

  旅美艺术家赵渭凉先生与望源企业季宝红董事长认识已有3年多时间了,那是一次互相欣赏和神交之后的“组合”。季宝红董事长告诉记者,他十分欣赏赵渭凉先生在艺术圣坛上“涅槃”的一则精彩故事。
  原来,赵渭凉先生1986年赴美,20年后又回国来了。1986年之前的20余年,他是上海交通大学当时国内工科类大学中首个艺术系的首批教师,该系由中国第一代抽象艺术大师吴大羽先生及著名美术教育家孟光教授主持,一直从事写实油画的创作。1984年,“幸运之神”眷顾年轻的赵渭凉,他的两幅作品《蟹》和《北魏云岗石窟》,以2万美元被世界著名的美国韦文思艺术基金会收藏。赴美的20年,赵渭凉一直从事现代抽象艺术绘画,先后作抽象画800余幅,有500多幅成交,大部分为作为美国经济支柱的中产阶级所收藏。
  一个近乎传奇的偶然。在赵先生的名字里,“渭凉”两字满是“水”,然而,祝融却为他送来了“火”——1988年的芝加哥,在画展准备就绪,请柬都已发出的情况下,赵渭凉先生所在的住宅楼被意外纵火,无情大火吞噬了他的全部备展作品。他不得已逼迫自己夜以继日地拼命重画,一批以中国最传统的石窟题材的半抽象画作,竟在只有10天的时间里完成了。世路风波,炼心之境,如凤凰涅槃,烈火催生了他的新生——“完全写实的具象表现,已无法容纳和表达对客观世界的强烈的精神感受”,这勃发的敏感、兴奋、鲜活的感受力与表现力,决定了赵渭凉不容折返而走上抽象艺术绘画的不归之路,并展示出他独有的天赋和才华。
  望源与“美国沙”组合的故事,只是一种象征。在艺术家与建筑师的组合上,如像著名国际抽象画家赵无极与世界著名建筑大师贝聿铭的交往就是经典一例。人世间,尽管有许多故事是很难复制的,但是人们正在期望,在未来的中国,在未来的上海,望源现代艺术馆的开创人、望源企业董事长季宝红和旅美艺术家赵渭凉先生的合作成功,能如他们的前辈一样……
  是的,沧海烟波谁问津——就让历史悄悄地记住艺术与建筑如此美妙的“组合”!

抽象、具象与意象——一个涉及城市建筑与艺术融合及表达的话题 - wuhelo100 - 赤鱼追波
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